A través de un énfasis en la belleza de los pequeños detalles íntimos de los objetos, Tao Siqi nos conduce a una exploración profunda de los límites establecidos en nuestro inconsciente: el cuerpo y la mente, lo erótico y lo sublime, la dominación y el poder.
Usando los interiores como una gran herramienta para fracturar nuestra visión de la realidad, nos pone en un estado de tensión e inquietud que nos hace cuestionar nuestras propias suposiciones en la compleja relación de violencia, lujuria y placer: somos conducidos a una experiencia emocional para analizar la belleza, el malestar y el dolor.
Las pinturas sensuales de Tao Siqi tienen una fuerte base en técnicas cinematográficas como las utilizadas por David Lynch y Stanley Kubrick; Atmósferas visualmente placenteras y surrealistas nos permiten centrarnos en la tensión que aumenta el deseo y profundizar en lo nuestro.
¿Cómo elegiste el tema de tu obra? Hemos leído sobre tu interés en películas como Eyes Wide Shot o Lolita en tus años de adolescentes, ¿cómo es que ese interés se mantuvo?
Mi elección de tema está basada en mi deseo de explorar lo complejo y a menudo los aspectos de la naturaleza humana, como el deseo, vulnerabilidad, dolor y el placer. Encuentro inspiración de una variedad de fuentes, incluida la literatura, las películas y experiencias personales relacionadas con la intuición y la sensación. Escritores como Virginia Woolf y Jeanette Winterson han influido mi exploración del género y la identidad. Sus obras ofrecen una visión profunda en la naturaleza complicada de la identidad y de las estructuras sociales, suelen limitar una expresión individual de nuestro verdadero yo. De manera similar a la de un cinéfilo voraz, me encuentro atraída por los trabajos de directores como David Lynch y Stanley Kubrick, cuyas narrativas surreales generalmente exploran temas del deseo, memoria y el subconsciente, enfatizando en el impacto emocional, atmósfera y el sentido de inquietud y una extrañeza que tiende a transportar al espectador en un estado similar al sueño. Esto ha influido significativamente mi obra. En Blue Velvet la sexualidad es representada de una moda patológica, la moda como vehículo de la violencia, trauma y vergüenza. El uso del primer plano de Lynch en los labios, uñas y otras partes sirven para intensificar la tensión del deseo. Cuando discutimos sobre Lolita y Eyes Wide Shut inevitablemente tenemos que pensar en la relación entre el sexo y el poder. La interacción entre la pasión y la violencia crea una compleja experiencia emocional.
La complejidad de tu trabajo nos permite preguntarnos sobre lo que estamos observando e imaginando en las escenas. ¿Encontramos que hay motivos recurrentes sobre la dominación y un poco de violencia, es posible analizarlo en un nivel psicológico o solamente físico?
Creo que las perspectivas físicas y psicológicas son igual de importantes de la misma manera que están entrelazadas. Muchos de mis trabajos tratan sobre los aspectos físicos de las relaciones íntimas, como la sensación de la piel o el sentimiento de la respiración, así como objetos y símbolos asociados al deseo, como las copas de vino, las cuerdas y las gotas de agua. Magnificando estos detalles y colocando yuxtaposiciones provocadoras, mi objetivo es crear la sensación de tensión y ambigüedad que invita al espectador a comprometerse con sus propios deseos y fantasías. En un nivel físico, lo que pinto son detalles íntimos por medio de primeros planos de cuerpo y objetos, que pueden evocar un sentimiento sensual o hasta erótico. Desde un nivel psicológico, los temas de dominación, control y violencia ligera refleja las dinámicas de poder en las relaciones, también en un nivel psicológico experiencias como el amor, el miedo y la sumisión. Estoy fascinada con lo complejo de la interacción entre el deseo, intimida y el poder en las relaciones interpersonales. ¿Qué lleva a otra persona a buscar el control sobre otra persona u objeto?, cuáles son las consecuencias de esta dominación. Creo que explorar estos temas por medio del arte puede ofrecer un entendimiento profundo de la experiencia humana y nos ayuda a conectarnos con nuestras propias emociones y memorias.
Tus pinturas retratan detalles específicos de momentos muy íntimos que se convierten en voyeurismo, ¿es ese tu objetivo, te consideras una voyerista?
Mi obra contiene elementos voyeristas, pero mi intención es evocar reacciones emocionales fuertes y experiencias sensoriales y crear un sentido de intimidad entre el espectador y el tema de la pintura. Por medio de la sugerencia de imágenes de placer y dolor, exploro los deseos ocultos en la naturaleza humana y los apegos complejos entre los individuos, invitándonos a confrontar los aspectos más oscuros de la humanidad que puede generar sentimientos de incomodidad y de intranquilidad. Claro, cada espectador es libre de interpretar mi trabajo basado en sus propias experiencias y perspectivas.
¿Si no es erótica cómo clasificarías tu arte?
Espero que mi trabajo pueda expresar emociones humanas universales, no solo erótica, sino ir más allá del dolor y el placer. En mi trabajo parezco explorar, de una manera muy primitiva, los limites entre el cuerpo y la mente, lo erótico y lo sublime, algunas veces incorporando elementos del subconsciente, imágenes de ensoñación y yuxtaposiciones inesperadas. El enfoque en detalles íntimos de objetos y en los cuerpos crea una sensación de sensualidad y de deseo, pero es logrado por medio de elementos simbólicos y metafóricos en vez de la exposición cruda de los genitales. Este énfasis en la belleza de los pequeños detalles y que a menudo pueden pasar por alto pueden crear un sentimiento de vulnerabilidad que va más allá de la sexualidad, ofreciendo un sutil y una perspectiva multifacética en la experiencia del deseo.
Nos encanta tu decisión de mantener una paleta monocromática. Da la sensación de luz artificial interior, ¿es esa la intención?, que cada aspecto de la obra de arte nos conduce a algo profundo.
Sí. Ahora me encantan los colores fluorescentes extremamente saturados. Son llenos y enriquecedores, emiten una energía intensa. Con una luz fuerte y el contraste del color y un sentido sutil de fractura con la realidad, hace parecer que los cuerpos y los objetos brillan y provocan tensión emocional e intranquilidad. Uso deliberadamente tonos monocromáticos brillantes para crear una tensión dinámica entre la alegría y el dolor, la belleza y la incomodidad, y para crear una atmósfera particular y una experiencia emocional. Esta atmósfera, envolviéndonos e influyéndonos, puede llevarnos a un mundo interior más profundo.
