Mieke es una cantante y compositora de 25 años originaria de Nueva Zelanda, sus influencias vienen de bandas como Sonic Youth, Radiohead y de compositores como Elliott Smith. Gracias a sencillos como a mothers daughter y thirty five , ha logrado construir una base importante de oyentes.
El año pasado lanzó su segundo album titulado Frau Eva que se distingue por su sonido etéreo y nostálgico que nos lleva a un paisaje donde los recuerdos de la infancia habitan cada canción. El sonido de su guitarra, junto a su voz ecléctica , le otorgan a sus composiciones una atmósfera llena de melancolía.
Su propuesta musical también incorpora referencias a estéticas de internet como el gloomcore, caracterizado por una atmósfera oscura y, en ocasiones, por la presencia de espacios liminales. Además, el proyecto se expande a través de un sitio web que complementa su universo creativo.
Mieke está por lanzar su nuevo sencillo titulado blushing 6 y próximamente dará un show en vivo en Canada.
C: ¿Cuánto tiempo llevas haciendo música?
mieke: Toda mi vida
C:¿Toda tu vida?
mieke: Bueno, no toda. Pero cantaba cuando tenía cinco o seis años, sobre chicos con los que ni siquiera salía, porque tenía cinco. Empecé a tomármelo en serio y a entender que la música era lo único que quería hacer como a los 16.
C:Tienes una estación del año favorita?
mieke: Creo que… es una pregunta difícil.Me encanta la primavera, que para nosotros es casi al final del año. No me gusta el verano me pone muy triste, así que no salgo mucho. No sé si tengo una estación del año favorita, pero me gustan mucho el otoño y la primavera.
C:Me puedes hablar un poco de la propuesta estética de tu proyecto?
mieke: Sí, crecí crónicamente en internet. Tuve acceso sin restricciones desde muy chica y un hermano que quería enseñarme todo lo que encontraba interesante. Creo que mucho viene de haber estado en rincones de internet donde no debería haber estado de niña.
Estuve expuesta a sitios gore y cosas horribles. Y al mismo tiempo escribía canciones sobre mi gato y pequeños crushes a los seis o siete años. Creo que también viene del tipo de diseño de páginas de finales de los 90 y principios de los 2000: tipografías, layouts… y una nostalgia enfermiza por volver a ser niña.
C:Hay una razón específica detrás de esta nostalgia?
mieke: Creo que me ha costado ser adulta y lo ilimitado que se siente. Cuando eres niño, solo tienes unos cuantos caminos: obedecer o desobedecer. Todo lo demás está decidido por ti. Extraño no pensar qué voy a cocinar o qué tengo que hacer ese día. La vida se sentía más simple y más bella. Extraño a mi gato de infancia, a los animales que tuvimos. Mis padres estaban juntos entonces, aunque no debían estarlo. Supongo que es fácil romantizar el pasado porque el presente puede sentirse bastante aburrido.
C: Noto una diferencia en el sonido de tu primer y segundo álbum, ¿existe alguna razón específica para ese cambio?
mieke: Creo que en All & Everything Before the Spring, el primer proyecto, yo era inexperta escribiendo. Cuando empiezas, hay un periodo donde solo puedes crear dentro de un rango pequeño. Era el final de mi adolescencia. Pasaba muchas noches hasta las 4 a.m., solo con mi guitarra, intentando encontrar propósito en algo, porque sabía que quería hacer música, pero no lo hacía muy bien.
Ese proyecto salió en 2023, pero incluía canciones que empecé a escribir desde los 17 o 18. Para mí es como una playlist de esa etapa. Frau Eva es el segundo proyecto, que empecé durante COVID. “Nuclear” fue la primera canción.
Hubo muchas evoluciones. Para el segundo proyecto ya había salido del estado depresivo del primero. Llegué con enojo hacia las cosas que me llevaron ahí. Ya no escribía desde ese lugar, sino mirándolo desde fuera y pensando: “me enoja haber estado tan mal tanto tiempo”.
Muchas canciones son sobre hombres. Intenté capturar sonoramente cómo se siente ser mujer en una situación incómoda.
mieke:¿Conoces his perspective?
C: Sí.
mieke: Perfecto. El final de esa canción intenta mostrar cómo los hombres reducen el consentimiento de una mujer a su propia narrativa de control. Espero que eso responda un poco tu pregunta.
C: Esa canción se siente llena de enojo, pero a mothers daughter se siente muy distinta, más melancólica. Fue la primera que escuché de ti, justo después de que murió mi perro, y conecté mucho emocionalmente.
C:¿Podrías hablar de esa canción?
mieke: Sí, entiendo. Para mí es difícil escucharla, porque se oye a mi mamá y a mi hermana en el audio.
La canción trata sobre ciclos de abuso. La primera pareja de mi mamá la golpeaba mucho, y yo estuve en una relación adolescente donde sufrí abuso físico. Es una reflexión sobre cómo soy la hija de mi madre y cómo eso se normalizó para mí.
Pero al escucharla siento un amor abrumador y el duelo que viene con él. No pueden existir uno sin el otro. Tal vez por eso conectaste con ella.
C: ¿Cómo describirías tu relación con los hombres?
mieke: Es una pregunta difícil. Mi mejor amigo es hombre y estoy saliendo con un hombre, así que a veces me siento en conflicto con eso. Pero no creo odiar a los hombres, sino a las experiencias que he tenido con ellos.
Mucho de esto viene de historias que he escuchado de amigas, de mi mamá, de mi hermana, y de cosas que me han pasado a mí. Por ejemplo, tuve un novio cuando tenía 17 años que me estranguló y me dijo que me iba a matar.
mieke: Creo que a los hombres se les debe educar con una conciencia de su propio poder social; de lo contrario, ese poder lo perciben como una recompensa por dominar, en lugar de entenderlo como una condición dentro de una sociedad dominada por hombres. Evidentemente, ese conocimiento no estaba presente en los chicos con los que crecí. Cuando iba en la escuela con ese ex, años antes de que saliéramos, él me hacía bullying de forma muy agresiva, y sus amigos también. Estos chicos se ponían en un pedestal entre ellos y con otras chicas, y deshumanizaban a las que no consideraban “cool”, que éramos prácticamente todas.
C: ¿Por qué crees que esta generación está obsesionada con los espacios liminales?
mieke: Creo que es porque esas imágenes se sienten como recuerdos de la infancia. Es como si pudiera volver en el tiempo con una cámara y tomar fotos del mundo, lo haría. Los espacios liminales son una especie de reemplazo de esa imposibilidad.
Además, solía drogarme y jugar juegos de espacios liminales, como en Roblox, donde solo caminas por habitaciones vacías. Y me interesa mucho el tema de los sueños, su análisis y los sueños lúcidos. Creo que soñar es una de las partes más fascinantes de ser humano.
De hecho, estoy intentando algo un poco loco. En mis sueños lúcidos trato de hablar con personas y pedirles que me contacten en la vida real. Sé que suena ridículo, pero me parece fascinante.
C:Me puedes hablar un poco del proceso creativo de frau eva?
mieke: Es parecido a siempre. Me siento en mi cama con mi guitarra y busco acordes que me hagan sentir algo que no puedo expresar con palabras.
Como en a mothers daughter, que solo puedo describir como amor y duelo abrumadores. Hay una sensación dentro de mí que no sé explicar.
Entonces grabo voces muy básicas, murmurando. Luego voy a mi escritorio y empiezo a grabar guitarras, baterías, todo.
En este último proyecto pasé muchísimo tiempo mezclando y masterizando porque hice casi todo yo. “Nuclear” y “Kinderwhore” fueron coproducidas, pero lo demás lo hice sola.
Cuando trabajas solo en algo que sientes como tu obra maestra, te vuelves un poco loco. Llega un punto en que ya ni escuchas bien, solo ajustas cosas pensando que hacen diferencia. Me tomó años, de 2020 a 2025, terminarlo. Mucho de ese tiempo fue mezcla.
C: Quiero preguntarte sobre el nombre Frau Eva. ¿Qué significa?
mieke: Es un personaje de un libro llamado Demian de Hermann Hesse. No sé qué tan famoso sea, pero tiene una forma interesante de escribir sobre mujeres. Las presenta como figuras casi divinas, pero también idealizadas desde lo físico.
Creo que el nombre es casi una sátira. En ese momento me identificaba con esa deshumanización y romantización. Pero es un personaje muy interesante.
C: ¿Y a que se debe la portada del álbum?
mieke: La forma morada viene del libro. Y la flecha y el círculo los vi en Google Maps hace tiempo.
Parte del álbum también está conectada a una historia, un sitio web dentro de ese universo que creé. Hay un personaje llamado Anabelle, que aparece en el primer álbum.
Ella divide su conciencia para escapar de un hombre: en sueños lúcidos, en la web, en computadoras. Por eso hay formas circulares como digitales en el arte.
C:¿Entonces ambos proyectos tienen la misma narrativa?
mieke: Sí, funcionan como soundtrack de ese mundo.
C:¿Por qué hay tantas referencias católicas en tu música?
mieke: Fui a una escuela católica de niñas, así que fue parte importante de mi crianza. Me parece fascinante la religión. No necesariamente creo en ella, pero siento que todas intentan contar la misma historia de distintas formas. Creo que intentan describir el inconsciente colectivo.
C:¿Has tocado en vivo?
mieke: Sí, pero sobre todo con mi banda Wallflower. Mi proyecto solista ha tenido pocos shows porque es más difícil llevarlo al escenario.
C: ¿Viene nueva música?
mieke: Sí, he estado haciendo música nueva de la que estoy muy orgullosa. Es muy emocional, quizá más pesada, y no sé cómo reaccionará la gente, pero a mí me encanta.
Escucha su música aquí:
