Andrea Villalón es una artista mexicana con base en Londres que presenta su cuarto show individual titulado Opciones de Sombras, presentada en sala:gam. Esta exposición se encuentra compuesta por pinturas y algunos vitrales. En ella podemos observar a Villalón jugar con elementos como el color, espacio e incluso con los limites del lienzo.
Esta exposición evoca una sensación de intimidad similar a la de leer un fragmento del diario personal de la artista. Al ingresar, Villalón recibe a los visitantes con una pequeña hoja que incluye un brillante texto de Verana Codina y una actividad que anima a los asistentes a detenerse y descubrir cada pequeño detalle oculto en su obra.
A menudo se dice que es necesario separar la obra de la vida del artista, pero en el caso de Andrea, hacerlo sería un error absoluto, pues es su vida la que le otorga el significado a sus pinturas.
En una pequeña conversación, Andrea comparte que siempre ha visto la escritura como otro medio de expresión. Durante mucho tiempo, fue solo una actividad recreativa, pero hace unos años comenzó a escribir una pequeña novela que ahora está a punto de ser publicada, incluyendo en ella dos de las obras presentadas.
¿Desde cuándo empezó tu interés por la pintura?
Andrea Villalón:Siempre quise ser pintora, pero no fue hasta que salí de la carrera de Artes Plásticas y Visuales que realmente lo ejercí. Me especialicé en fotografía en La Esmeralda y, al terminar, aprendí a pintar por mi cuenta. Hace como siete años.
¿En qué momento te diste cuenta de que podías dedicarte a esto?
Andrea Villalón: No sabía que existía la carrera de artes. En Uruapan no hay tal cosa y nadie en mi familia es artista. Cuando me enteré en la prepa, quise entrar a un centro que te prepara para ingresar a las escuelas de arte, pero tenía 17 años recién cumplidos y no puedes entrar después de esa edad.
Aun así, la carrera parecía perfecta para mí, así que, al salir de la prepa, me lancé al Distrito Federal a probar suerte.
¿Cómo definirías tu estilo?
Andrea Villalón: Creo que mi estilo se definió a partir de la extrema falta del mismo. A diferencia de mis compañeros en la escuela, siempre me costó trabajo encontrar algo que me interesara lo suficiente como para estudiarlo y hablar sobre ello. No sabía de qué quería hablar y nada me apasionaba lo suficiente.
Entonces, empecé a trabajar y a hablar sobre mí misma con la excusa de que eventualmente encontraría otro tema, pero lo que pasó es que me clavé con el ejercicio de estudiarme. Así que mi obra es autorreferencial, aunque no necesariamente ni exclusivamente autobiográfica.
¿Cómo describirías tu proceso creativo?
Andrea Villalón: Creo que es una excusa para hablar de las cosas que me interesan. Por ejemplo, en este show empecé a leer mucho sobre la entropía y su relación con mis intereses sobre lo azaroso de la vida, el orden en el caos y viceversa. Viniendo de una filosofía muy existencialista, pasé a algo más absurdista.
Por eso pinté tantos dados en esta exposición, a diferencia de las velas, que eran el elemento más recurrente en mi obra anterior. Mis pinturas —y este show en particular, que es mi cuarto show individual— son una manera de registrar momentos de mi vida. En esta exposición pinté el metro de Londres y el de la Ciudad de México, que eran parte de mi cotidianidad. También mis antidepresivos, que siempre han estado presentes en mis obras, mi anillo de bodas, mis zapatos, mis lentes y otros elementos.
Pero también hay guiños a libros que leí durante el año, personajes históricos que me interesan, como Fox o Ted Kaczynski, y edificios y monumentos emblemáticos como el Ángel de la Independencia, las Torres de Satélite o The Shard en Londres.
Mi hermano, que es psicoanalista, me habló del concepto de sublimación hace muchos años, y creo que eso es mucho de lo que hago con la pintura. No es un trabajo completamente consciente, ya que la naturaleza del ejercicio es justamente intentar extraer algún elemento elusivo del inconsciente.
Pienso en un concepto y construyo un mundo alrededor de él, pero ese mundo se va definiendo conforme pinto. Nunca hago bocetos; simplemente pinto. Si algo no está bien, lo cambio y lo cambio hasta corregirlo completamente.
¿Tienes algún ritual antes de empezar a pintar?
Andrea Villalón: Soy una entusiasta de la cerveza y la marihuana. En mi estudio necesito soledad, silencio, una lager y un toque. Nunca me embriago, solo encuentro el punto justo.
Pongo música o alguna película de fondo y trabajo por horas. Escucho de todo: folk, indie, ópera, hip hop, pirekuas (música michoacana). De hecho, quería titular esta exposición Pirekua porque me encanta la palabra, pero no tenía mucha relación con el tema.
¿Cuáles son tus inspiraciones además de la música?
Andrea Villalón: En realidad, ya no consumo tanto arte visual como antes. Me apasiona el cine, pero disfruto películas ligeras. Después de trabajar 12 horas al día pintando o soldando vitral, lo único que quiero es ver un horrible clásico de Adam Sandler, South Park o Peep Show.
Mis pintores favoritos son Paul Delvaux, David Inshaw, Matthew Hansel y Alex Colville. Delvaux era de Bruselas, y hay una conexión interesante entre el surrealismo belga y el mexicano. Me encantaría pensar que estoy siguiendo sus pasos, pero sería demasiado bueno para ser verdad.
¿Viste la película Another Round? Habla de cómo un cierto nivel de alcohol en la sangre mejora la creatividad.
Andrea Villalón: Sí, sí la vi. De hecho, mi próxima compra sería, como hacen en la película, un alcoholímetro para mantenerme en ese punto exacto.
De tanto tomar ya tengo mucho callo, así que ese puntito que mencionan en la película es donde me siento mejor, me pone de buen humor. Y, curiosamente, obviamente uno no debería mezclar antidepresivos con alcohol —probablemente tampoco con marihuana—, pero yo encontré el sweet spot. Me gusta pensar que soy muy productiva y funcional a pesar de los estupefacientes.
¿Por qué agregaste la actividad de encontrar elementos escondidos en tus pinturas en esta exposición?
Andrea Villalón: Me he dado cuenta de que la gente no se toma el tiempo de observar a detalle. Hace unos años, un coleccionista compró una pintura sin darse cuenta de que era la imagen de una casa volteada. Años después, su hija de siete años lo notó y se lo hizo saber. Él se sorprendió muchísimo y yo más.
En esta exposición tuve un año para trabajar, y me interesaba que la gente se tomara el tiempo de ver los detalles. Solo una persona encontró todos los elementos escondidos.
Quería que fuera como esos libros de ¿Dónde está Waldo?, así que, con la excusa de un juego con una meta, pensé que podría motivar a las personas a verdaderamente observar lo que están viendo.
¿A qué se debe el amplio uso del color naranja en esta serie?
Andrea Villalón: Por lo mismo de haber tenido un año para hacer la exposición y porque, por primera vez, tengo un estudio lo suficientemente grande para trabajar en más de dos pinturas a la vez.
Pude colocar todos los lienzos e irlos trabajando en círculo. Si me sobraba un color, lo pasaba a otra obra. Así que, por primera vez, hay una conexión de colores.
El color fosforescente es muy interesante. Hay un fenómeno óptico (no sé su nombre) en el que, cuando observas ciertas pinturas por mucho tiempo —por ejemplo, una de Tamayo—, el azul y el rojo empiezan a parecer tridimensionales, como que saltan a los ojos.
Los colores fosforescentes absorben la luz ultravioleta y por eso crean ese efecto. Me parece impresionante que hayan podido sintetizar tal color, es una locura. Estamos viviendo los mejores tiempos en cuanto a tecnología de materiales, colores y accesibilidad a ellos.
¿Por qué tu pintura es tan autorreferencial?
Andrea Villalón: No sé. Tengo mis diarios, así que ahí está todo por escrito, pero en imágenes…
A veces pienso en el público como personas que no solo están comprando u observando una pintura mía en tal o cual galería, sino que están viendo y comprando el equivalente a una página de mi diario y se la están llevando para siempre. Mi vida.
¿Te gusta escribir?
Andrea Villalón: Escribo diarios desde que tengo como trece años, pero no es buena escritura, es solo stream of consciousness.
Hace tres años empecé a escribir una novela por diversión. Ni siquiera le dije a mi esposo hasta años después. Ahora que está casi terminada, tengo que ver qué onda. Esas dos pinturas —la de los tacones y la del perro y la paloma— son ilustraciones de un fragmento de la historia.
Se llama Encender una vela de día.
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