Figuras geométricas y colores que se encuentran en movimiento que tienen como finalidad capturar la fluidez y dinamismo que se encuentran en el vuelo de las aves o el fluir de los peces. La mente detrás de este trabajo artístico es Jason Ting que por medio de imágenes digitales creadas usando código busca capturar la esencia de estos elementos naturales.
La obra de Ting busca capturar la esencia del movimiento natural, como el fluir de las olas o el cambio de color durante una puesta de sol. A través de la programación, el artista crea composiciones visuales inspiradas en paisajes naturales. En el caso de un atardecer en la playa, Ting se aleja de algo figurativo y se enfoca únicamente en la interacción de elementos como la luz, el comportamiento de las olas y la forma en que las aves se integran al entorno.
En cada imagen, Ting explora la forma en que elementos como la luz y el movimiento influyen en nuestras emociones. Esta relación lo conecta con artistas como Mark Rothko e incluso James Turrell. Su obra representa una investigación constante sobre el impacto emocional del movimiento y la luz. Usando como principal fuente de inspiración la naturaleza y mediante el uso de la tecnología Ting logra crear una propuesta visual que resulta innovadora.
¿Cómo te interesaste por el arte?
Jason Ting: Sí, creo que siempre he sido una persona creativa desde niño. Siempre me gustó dibujar, jugar con Legos, construir cosas, hacer cosas, romper cosas. Mi mamá era programadora, así que eso tuvo cierta influencia mientras crecía.
Recuerdo una vez que trajo a casa una computadora, era una computadora muy vieja bueno, en ese entonces era nueva de esas que usaban los grandes disquetes de cinco y un cuarto.
Aprendí a programar allí. Recuerdo que tenía un libro sobre BASIC, el lenguaje de programación, y copiaba juegos de ahí y luego empecé a hacer los míos, como arte ASCII y hacer que la computadora emitiera sonidos, melodías graciosas.
Creo que ahí fue cuando me di cuenta de que podía usar el código, usar las computadoras como un medio creativo. Así que sí, en la preparatoria seguí una ruta más científica, pero en la universidad estudié artes computacionales, que eran artes visuales pero usando tecnología, usando computadoras. Eso me conectó con mi infancia, haciendo cosas divertidas con la tecnología como medio.
Después me gradué y, bueno, tenía que ganar dinero para sobrevivir. Así que me dediqué a la ingeniería de software. Hice mucho desarrollo web y desarrollo móvil para iOS cuando salió el iPhone. Pero hace unos años sentí que necesitaba un cambio.
Tu trabajo evoca una sensación de calma en el espectador ¿podrías explicar por qué?
Jason Ting: Siempre me fascinó la ciencia y la astronomía, el espacio exterior, desde niño. Y todo está hecho de estas partículas elementales y de cómo interactúan entre sí. Incluso pensar en cómo se forman las estrellas, cómo estos elementos básicos forman metales pesados y luego generan luz. Así que de manera similar, uso las partículas como un medio para crear arte. Tal como los pintores usan pinceles y estilos de pintura.
Yo uso partículas y la forma en que interactúan y se mueven juntas. Lo ves en las bandadas de aves o los cardúmenes de peces. Cuando hay solo una, no ves ningún patrón, pero cuando hay miles o millones, pueden evocar algo poderoso, como asombro y belleza de una forma nueva. Me inspira mucho la naturaleza, tanto en lo macro, como el espacio exterior, como en lo micro, lo que podrías ver bajo un microscopio.
Hemos notado un uso fuerte de la geometría y la luz en tu trabajo. ¿De dónde viene ese interés?
Jason Ting: Recuerdo que en la universidad fui a UC San Diego, que está cerca de la playa, así que pasaba mucho tiempo viendo atardeceres sobre el mar. Era algo muy relajante y calmante para mí. Me ponía a pensar: ¿por qué es eso así? Hay un movimiento meditativo en las olas, y un sutil degradado de color que cambia con el tiempo. Creo que eso inspiró mi trabajo, el uso de la luz en movimiento para transmitir emociones, transformándose con el tiempo, y cómo eso afecta lo que sientes en un momento determinado. Como la diferencia entre el sol del mediodía y el atardecer.
Recuerdo esos momentos como muy importantes para desconectarme del trabajo, del estrés o de la escuela. Eran momentos de paz. Así que, cada vez que paso mucho tiempo frente a la computadora, necesito salir, buscar algo de naturaleza. Intento crear arte que evoque esas mismas sensaciones: calma, paz, belleza.
¿Te describirías como una persona tranquila, o tu arte es una forma de encontrar calma?
Jason Ting: Esa es una buena pregunta. Creo que mi temperamento es en general tranquilo. Aunque mi mente puede estar muy ocupada. Hago un boceto digital cada día, y lo considero una práctica meditativa. Me desacelera y me ayuda a concentrarme. No puedo pensar en otra cosa. Solo tengo que observar el arte mientras lo creo.
Lo veo más como un intento de descubrir algo bello. Estoy explorando, buscando, y eventualmente encuentro algo. Pero me toma tiempo estar en silencio y quieto. Sentarme en silencio no me funciona mucho. Creo que soy muy visual, así que tener algo con lo que involucrar mis ojos y mi mente me ayuda a estar más tranquilo. Es similar a lo que mencionaba sobre la naturaleza, el océano, el atardecer. Es una sensación parecida.
Tu arte se siente meditativo. ¿Experimentas un estado de flujo cuando estás creando?
Jason Ting: Creo que hay muchas definiciones, formales e informales, sobre qué es la meditación. Se trata de encontrar ese flujo, esa belleza, y no forzarla demasiado. Hay días en que solo quiero hacer algo y seguir con mi día. Pero es parte del proceso tener paciencia conmigo mismo y con el arte.
¿Dirías que eres perfeccionista, o estás abierto a los cambios que ocurren durante el proceso?
Jason Ting: Creo que cuando era más joven tenía estándares muy altos para mí mismo, probablemente influenciado por mis padres. Pero ha sido útil tener esta práctica diaria y pensar en ella como bocetos. Como un cuaderno de bocetos que es solo para practicar, para divertirme, para sacar ideas. Así siento menos presión para que sea “perfecto” o “terminado”. Lo veo como una práctica de exploración e iteración. Siempre puedo volver a ello mañana y llevarlo en otra dirección.
Cuando se trata de presentar algo más formalmente, claro que quiero estar satisfecho con ello. Me pregunto: ¿esto está terminado? Y si digo que sí, entonces está terminado. Tal vez no perfecto, pero lo considero una instantánea de lo que estaba pensando en ese momento, de mi práctica actual y mis habilidades. Es todo lo que puedo dar en ese momento. No puedo forzarlo.
¿Qué artistas te han influido?
Jason Ting: Mencionaré un par que me han inspirado recientemente. Uno es James Turrell. Trabaja con luz. Soy muy fan de eso. Vi una de sus exposiciones en Berlín, algo como Gansfeld, campos de color inmersivos de luz que abruman tus sentidos. Pensé: ¿y si esto fuera una emoción? ¿Y si fuera como un amanecer o atardecer? ¿Cómo podría agregar un componente de tiempo? Me encanta esa otra versión también.
Aunque mi trabajo es digital y usualmente se muestra en pantalla, siempre estoy pensando cómo hacer que el espectador se enfoque, se sienta cautivado por algo natural como la luz, que es parte del entorno en el que vivimos. ¿Cómo puede usarse para contar una historia, para afectar las emociones? Hice una serie llamada Lux que estuvo muy inspirada por Rothko y sus campos de color, y también está en movimiento.
Otro artista que descubrí recientemente y me inspiró es un artista chino llamado Cai Guo-Qiang. Trabaja con fuegos artificiales, pólvora, materiales explosivos, para crear composiciones en el cielo que son efímeras pero hermosas, usando color y humo como medio. Tal vez eso también se vea en mi trabajo con partículas: lo efímero, lo cambiante. Me inspira mucho la naturaleza y el espacio.
¿Cómo ves la vida ahora? ¿Cuál es tu filosofía personal?
Jason Ting: Física, programación… muchas de mis obras giran en torno a la idea del comportamiento colectivo, como ves en aves o peces. Una partícula o entidad afecta a las otras a su alrededor. Por ejemplo: ¿hacia dónde va?, ¿creas distancia?, ¿te alineas con los demás?
Eso me hace pensar en cómo interactuamos en el mundo. ¿Intentamos alejar a los demás? ¿O tratamos de convencerlos de nuestras creencias? ¿O tomamos nuestro propio camino? Me hace reflexionar sobre el mundo y nuestras interacciones, y sobre las formas bellas que podemos crear juntos. Es algo en lo que he estado pensando desde hace tiempo.
Dado que la mayoría de tu trabajo es digital, ¿te interesaría explorarlo en formatos físicos?
Jason Ting: Mucho de mi trabajo se crea en tres dimensiones, pero luego se convierte en video. Me ofrecieron una gran oportunidad al ver mi trabajo, que está basado en luz, y pensaron que sería interesante verlo en 3D. Adaptar mi trabajo a eso fue muy especial, porque normalmente no piensas en una escultura de luz tridimensional donde puedas ver el interior. Cómo emana el color, cómo se comporta.
Me encantaría hacer más de eso en la vida real. Como mencioné antes, sobre James Turrell y lo inmersivo. Quiero crear espacios que las personas puedan recorrer
Estuve en Londres, creo que a principios de este mes, en una exposición llamada Thin Air. Eran muchas instalaciones de luz en un enorme almacén. Fue muy inspirador. Me encantaría hacer algo así algún día, usando luz física para evocar los mismos sentimientos que con mi obra digital.
Última pregunta: si tuvieras la oportunidad de hablar con tu yo más joven, ¿qué le dirías?
Jason Ting: Sería algo relacionado con no tener miedo. No tener miedo de ser tú mismo y de expresarte tal como eres en el mundo. A veces intentamos ocultarnos o cambiar nuestra apariencia para encajar, para ser cool o seguir las tendencias. Pero creo que lo que el mundo realmente necesita es que seamos auténticos. Y cuando la gente experimenta eso, es algo hermoso. No puedes decir “no eres tú”, porque lo eres.
Siento que, en la forma en que he podido expresar mi lado creativo en estos últimos años, hay una alineación entre quién soy y cómo quiero expresarme al mundo. Así que le diría a mi yo más joven: sé tú mismo y no tengas miedo.
