El 2022 todavía ni termina y ya podemos afirmar que pasará a la historia como un gran año para la música, lleno de creación, lanzamientos, giras, festivales y renacimientos artísticos como fue el de Beyoncé Knowles. Más de 5 años después del lanzamiento de Lemonade en la primavera del 2016, la cantante estadounidense nos regala la nueva obra maestra que no sabíamos que necesitabamos: RENAISSANCE, el capítulo 1 de lo que, ya anunció, será una trilogía. El séptimo álbum de estudio de una de las grandes divas de la música, claramente no decepcionó y fue reproducido sin parar por millones en todo el mundo a partir del momento en el que oficialmente vio la luz; y digo ‘oficialmente’, porque el disco fue filtrado en su totalidad antes del lanzamiento el 29 de julio. Sin embargo, como la misma cantante afirmó a través de sus redes sociales, sus millones de admiradores esperaron pacientemente la fecha que Queen B había designado para compartir su nuevo material, en un acto inaudíto de fidelidad que le otorgó el récord del disco por una mujer más escuchado en un solo día en todo lo que va del 2022, con un estimado de 43.25 millones de reproducciones en Spotify.
Lemonade, el penúltimo disco, ha sido sin duda su material más privado, específico y controversial por la exposición de detalles sobre el egaño de Jay-Z y su relación, su familia y sus procesos. En contraste, RENAISSANCE toma un paso atrás de las confesiones y además de confirmar característica de la gran diva que ya bien sabemos, habla en cada momento, de ideas, emociones, situaciones y personas con las cuales cualquiera se puede identificar. Beyoncé tenía claro que, al igual que ella y que todxs, el mundo no es el mismo y vino a regalar una vacuna de amor, esperanza y placer en un escenario pandémico, catástrófico y apocalíptico, es decir: cuando más se necesitaba. Evolución, resiliencia, alegría, duelo, relaciones, amistad, empoderamiento, sanación, espiritualidad, feminismo, antiracismo, manifestación, consciencia, vibración y reconexión son algunas de las temáticas que encontramos por todos lados en este material que tiene como hilo conductor el amor propio. Por otro lado, a pesar de ser un disco esencialmente disfrutable, bailable y alegre, es evidente cómo nace de la realidad de un mundo dividido, violento, machista, racista y en más de un tipo de crisis, a la que nos enfrentamos todos los días, especialmente las mujeres de color. Debería haber un premio al disco que logra ser honesto, político, entrañable y viral de la manera más elegante y sutil porque ese premio sin duda lo recibiría Beyoncé Knowles con RENAISSANCE. No se trata solo de las letras brillantes y sin filtro, la postura política de este disco es evidente hasta en las notas y los beats de las 16 canciones, que contienen más de un himno queer y que escuchadas en el orden predispuesto por la artista, cuentan la historia de la evolución de la diva con transiciones que son casi imperceptibles de tan bien pensadas y ejecutadas. La influencia ideológica y cultural de la comunidad LGBTTTIQA+ en la vida y carrera de Beyoncé ha sido tal, que la cantaautora claramente decidió rendirle tributo a su música, su diversidad y su espíritu queer, metiéndose de lleno a explorar un género que nos distingue y representa: el house. Además no podemos dejar de aplaudir la manera magistral en la cual captura el alma, el color y la evolución de la música de personas negras/afrodescendientes con ritmos de géneros como Funk, Soul, Dancehall, Afrobeats, Hip-hop, Blues, Gospel, Jazz y, el ya mencionado, House; ensamblado todo con su distintivo, aterciopelado y experimental R&B.
A continuación, vamos comentando cada canción del material:
- I’M THAT GIRL
La primera pieza, no creo que por coincidencia, es un muy buen puente musical entre sus discos anteriores y este, el más experimental y complejo hasta ahora. Es la canción que más asemeja el sonido característico de la cantante y que encabeza la lista de las canciones de empoderamiento y auto-celebración que contiene el álbum.
2. COZY
La primera transición entre canciones es corta y contundente: a partir de ahora, Beyoncé nos va a poner a bailar. Este es un himno de amor propio, de reafirmación de identidad y autenticidad. No hay manera de que la integración de beats africanos en el dance-pop no te suba la autoestima y/o las ganas de bailar.
3.ALIEN SUPERSTAR
Esta canción es un viaje astral al pasado y al futuro simultáneamente. Es fácil asociar la fusión de ritmos de las décadas de los 70s y los 80s pero, de manera contrastante, la historia, la progresión rítmica y los arreglos musicales son muy actuales, innovadores y, sin duda, hasta futuristas.
4. CUFF IT
Esta es una de las canciones más sensuales y sexuales de todo el disco, y eso que en general es un disco bastante sexy y erótico. Es irresistiblemente estimulante la manera con la cual Beyoncé explota su fuerte, el R&B, mientras se avienta un clavado en el funk, el disco y el jazz. Sí, todo al mismo tiempo. Ah, y eso sin mencionar la letra llena de deseo, energía y dualidad.
5. ENERGY feat. Beam
Con otra brillante transición, la diva nos saca del fuego del dormitorio para llevarnos de nuevo a querer incendiar la pista de baile. Esta es una colaboración con Tyshane Thompson, conocido como Beam, hijo del icónico cantante de Dancehall y Góspel-Reggae, Papa San. Esta canción está empapada de Jamaica, pintada de arcoíris y cargada de buena vibra.
6. BREAK MY SOUL
El que fue el primer sencillo de este gran disco no decepcionó en absoluto: Beyoncé hizo nos hizo el favor de llenar de su esencia y talento un beat distintivo del House. Un himno de libertad, fortaleza, resiliencia y amor propio que abanderará a la comunidad LGBTIQA+ por el resto de los siglos.
7. CHURCH GIRL
Presentada con la transición más contrastante del disco, esta canción es mágica por una simple y sencilla razón: habla de ser tu propia Diosa y usar tu fe como superpoder. Solo ella puede tocar la religión, el feminismo y el deseo sexual en una sola canción con tanta clase. El hip-hop y la electrónica tejen en este tema un nuevo y mejor tipo de Gospel: uno con el cual alabamos a la única Diosa que importa, Beyoncé.
8. PLASTIC OFF THE SOFA
Esta es la canción más sexy y romántica del disco por excelencia, erótica como solo el R&B puede ser. Es una de esas canciones que enchina la piel, que definitivamente cantarías enamoradx y que seguramente agregarías a tu lista de música para el delicioso.
9. VIRGO’S GROOVE
De nuevo pasamos de querer bailar entre las sábanas a querer bailar entre luces neón y otros cuerpos con esta joya groovy, Funky e irresistible como el signo que representa. No tengo pruebas pero tampoco dudas de que, además de encaminrnos al clímax musical del verano, una de las principales razones por las cuales Beyoncé decidió lanzar su nuevo disco cuando lo hizo, es que quería que esta canción nos la hubiéramos aprendido bien para cuando entre la temporada de Virgo y con ella llegue, el cumpleaños de la inigualable artista.
10. MOVE feat. Grace Jones y Tems
Este viaje epifánico continúa con esta colaboración con un ícono queer jamaicano y una nigeriana en ascenso al estrellato respectivamente, en la cual regresan las asociaciones musicales africanas llenas de soul que ya integró la cantante hasta ahora. A pesar de eso es, irónicamente, la canción más “tranquila” del disco
11. HEATED
Esta ardiente pieza explora un poco más hacia lo latino, con un beat muy de reggaetón, pero sin alejarse del predominante R&B. Otra letra para reafirmarse, empoderarse, liberarse y, por supuesto, incendiarse.
12. THIQUE
Me encanta lo feminista y satisfaciente que es esta canción: es una celebración a las que hemos tomado la decisión de hacer más grande nuestro cuerpo, nuestra abundancia, nuestra seguridad y, por supuesto, nuestro éxito.
13. ALL UP IN YOUR MIND
Beyoncé se mete más hacia el hip-hop con esta canción que es crónica de una seducción y descripción gráfica de la adrenalina y el fuego que se apodera de una leona tras su presa.
14. AMERICA HAS A PROBLEM
Este rap es un gran ejemplo de lo sutilmente político que es el disco. La letra que canta Beyoncé, como la mayoría del disco, se centra en ella, su evolución sus fortalezas, talentos y logros acumulados, pero no pierde la oportunidad de poner sobre la mesa lo que todo el mundo sabe: Estados Unidos de América tiene un problema o, mejor dicho, muchos en los cuales ni siquiera vale la pena ahondar.
15. PURE/HONEY
La penúltima pieza es otro de los temas del disco que seguramente se usará para bailar voguing, un símbolo queer y es, también, otro hit para dedicarle a la persona de tus ojos. Es difícil ponerlo en palabras, pero con la progresión musical tan cuidada de todo el material, es claro a estas alturas que el disco está por terminar.
16. SUMMER RENAISSANCE
Este disco para amar, bailar, liberar y celebrar la vida y la diversidad, no podría cerrar de mejor manera que con esta, otra canción empapada de la maestría musical de Beyoncé, lo más distintivo del House y todo lo bueno, bonito y queer.
Irónicamente, concluiré con la sensación de que tal vez todo este texto está de más, porque el disco habla, canta, baila, grita y deja colorida y profunda marca por sí solo. Por más que este sea un compendio de ritmos, temas y sensaciones tanto pasadas como actuales, no hay precedentes a lo que Beyoncé hizo con esta genialidad. Es una propuesta integral cuidada y perfeccionada en cada detalle, cada última nota y cada última palabra. Es compleja, completa y cambiante. Tan histórica, como vigente y tan vigente como innovadora. La que para mí es, sin lugar a dudas, la obra maestra de B hasta ahora.
Escucha el nuevo álbum de Beyonce aquí:
