COOL HEAT es un artista proveniente de Chicago cuyo propuesta musical es una fusión de estilos como el shoegaze, post-rock y por supuesto lo-fi, un género que se distingue por su vibra dreamy y nostálgica pero con una energía juvenil en el fondo. Con la edad de 33 años se encuentra lejos de estancarse en el pasado, al contrario, su propuesta nos transporta a una visión de una juventud idílica.
Sus canciones evocan una sensación introspectiva, que nos remite a la memoria de una forma completamente etérea y madura pero sin sacrificar la energía juvenil que sus canciones transmiten, además su música es igual excepcional que su personalidad; auténtica y relajada sin pretensión alguna, en pocas palabras, su alma está llena de una pasión que lo convierten en una propuesta innovadora y divertida.
Por otra parte, él no necesita un estudio para demostrar sus habilidades musicales, una computadora y garage band fueron suficientes para grabar su álbum debut “Nowhere” que no decepciona en ningún momento. Su creatividad no solo se limita la música, ya que también es un excelente fotógrafo y esto lo ha llevado a combinar sus dos pasiones de una manera excepcional. Contorno tuvo el placer de platicar con él y nos reveló su proceso en la creación de su album debut y un poco de su filosofía de vida.
Emmanuel — ¿Cómo describes tu sonido?
COOL HEAT— La mejor manera de describirlo es como las personas escriben sobre mi música, diría que es como una mezcla de algo dreamy, shoegaze con lo-fi, indie-pop creo hay elementos de post-rock, tiene elementos de shoegaze y generalmente vibras indie es una mezcla de mucha música que escuchaba cuando estaba joven y en el momento que descubrí a My Blood Valentine, son clásicos, pienso que escuchar música así definitivamente me dejó darle mi propio toque y no sé realmente me enfoco en crear cosas interesantes, me gusta que mi música suene algo expansiva y que sucedan muchas cosas y que mantenga una buena melodía y sigan siendo pegajosas creo que siempre he gravitado en canciones que son bailables y contagiosas y trato mezclar ese ritmo con el sonido etéreo de My Bloody Valentine, esa es la mejor forma describirla, probablemente para mí.
César — Por cierto, una de la razones por las que descubrí tu música fue el algoritmo de Spotify.
COOL HEAT— ¡Ah si!, sucede muchísimo, hay muchas personas que me mandan un dm en Instagram, como ustedes lo hicieron, y me escriben:“estaba escuchando mi descubrimiento semanal y estaba escuchando la radio de otra banda y realmente me gustó tu música” y eso siempre es muy cool formar parte de las bandas que siempre escuchas, se siente muy bien siempre.
César — De hecho, fue por una banda que estaba escuchando que entrevistamos anteriormente que te descubrí
COOL HEAT — ¿Qué banda?
César — Peach Tinted
COOL HEAT — ¡Ah si!, una banda muy cool, hay muchas bandas de ese tipo, creo que no han revivido la escena, pero la han mantenido, es como el vapor wave tuvo su auge pero ahorita hay muchas bandas cool haciendo ese sonido dreamy shoegaze y es increíble de ver.
César — Sí, creo que para mí es algo muy refrescante escuchar ese nuevo sonido porque últimamente estaba escuchando mucha música electrónica y luego pensé creo que es tiempo escuchar otro tipo de canciones.
COOL HEAT— Eso es lo cool de la evolución música, incluso las bandas lo-fi están usando muchos sonidos de las bandas electro pop y creo que hay un pequeño revival de la música indie de los 2000 que están influyendo a muchas otras, y eso es muy cool porque son las cosas con las que crecí.
Emmanuel — ¡Ok!, vamos con la tercera pregunta, ¿te puedo llamar por tu nombre?
COOL HEAT — no, solo me puedes llamar Cool Heat (risas) ¡Claro, que me puedes llamar por mi nombre!
Emmanuel — ¿Cuál fue el proceso detrás de tu nuevo álbum y cuál fue la inspiración?
Voy a empezar con el proceso, hice todo el álbum en mi laptop vieja de hecho lo hice todo en garage band, esa es la forma en la que hago el 90% de mis canciones, tengo una instrumento de batería análoga y luego hago un pequeño beat y cuando tengo un buen groove y pienso que es un beat cool, usualmente lo escribo en mi cabeza antes, y después empiezo hacer capas de loops y cosas así y luego el siguiente paso es hacer una línea de bajo y esa es la meta que define la energía de la canción, posteriormente lentamente hago más capas.
Yo grabo todo, es un proceso lento cuando lo estoy haciendo porque lo tienes que estar escuchando una y otra vez, definitivamente tienes que tomar descansos, que es algo que hice en el álbum pero no lo había hecho anteriormente, lo que hacía era grabar una canción o dos y luego me tomaba un mes escuchándolas porque a veces entras en este vacío y no sabes lo que estás haciendo, lo escuchas tantas veces que tienes que tomarte un descanso así que siento que me ayudó mucho y eso va de la mano a la inspiración, quería tener algo dreamy pero que tuviera esos bajos punks y quería que funcionara como un tema para todo el álbum y asegurarme de usar los mismos teclados para todo los sonidos.
Cuando estoy haciendo un EP o un sencillo no me importa mucho como la guitarra suena en cada canción, pero cuando estaba haciendo el álbum quería asegurarme que fuera cohesivo deseaba que sonara como un álbum, es decir, que estuvo hecho para que sonara así. En términos de mi visión creo que tenía esta idea de crear este álbum dreamy post-punk y cada que hacía una canción decía recuerda lo que tienes que hacer no intentes hacer algo distinto no intentes hacer una canción rara lo que tienes que hacer es concentrarte en la meta, estoy muy feliz con ello y creo que es una de las mejores cosas que he hecho y creo que siempre te tienes que sentir así que es la mejor versión de lo que has hecho anteriormente yo creo que se trata de evolucionar sin esforzarte tanto porque pienso que cuando te esfuerzas mucho, no sientes tanta satisfacción y mucha gente no conecta con él, así que lo mejor es mantenerte original al sonido.
Emmanuel — Estoy impresionado que hayas hecho todo tu álbum en garage band eso está muy cool cuando lo escuché nunca pensé que lo hubieras hecho así.
Emmanuel — De hecho, es un buen álbum, creo que escuché Slow Burn como unas 200 veces y no estoy bromeando.
COOL HEAT— ¡Eso es increíble! Lo interesante de Slow Burn es que fue la primera canción que grabé para este proyecto y la lancé como sencillo en el 2018, pero nadie sabía quien era así que la quité y le di un remix y recuerdo cuando terminé la última canción del álbum, la volví a escuchar y luego pensé esto sería perfecto para el álbum
César — De hecho, me intriga mucho la letra de esa canción, puedes hablar un poco de eso, siento que todo el álbum se siente cohesivo y también las letras.
COOL HEAT — ¡Si claro!, creo que con las letras quería que todas las canciones tuvieran una mezcla de un sentido de nostalgia que la mayoría de la música lo-fi tiende a tener, creo que muchos artistas en el género que hago tienen un sentido o una vibra de nostalgia, soledad y juventud y creo que quería tener un tema en toda las canciones así que con Slow Burn es el mismo que las otras, incluso aunque están escritas años después tienen tratan lo mismo muchas están enfocadas en como he crecido y como me siento viendo en retrospectiva mi juventud y el sentimiento que me provoca envejecer un poco de nostalgia, sentimentalismo y cosas así.
Honestamente, las letras son mi cosa menos favorita de hacer porque creo que apesto, algunas veces, pero cuando las escucho pienso oh ya sé a donde iba con eso y espero que otras personas lo escuchen también, creo que que mi parte favorita de cuando las personas interpreten las letras es que lo hacen desde una perspectiva distinta a la que yo tenía en mente y creo que eso es la mejor parte así es como la música influye en otras personas creo que los temas son similares en mis canciones muchas están enfocadas en la nostalgia y en la juventud y como lidiar con el envejecimiento.
César — Creo que al escuchar tu álbum realmente sentí esa energía de juventud y nostalgia.
COOL HEAT — Y creo que en el fondo no es una cosa como que tengo miedo a envejecer pero creo que eso se debe a que siempre intento pensar en la perspectiva que tenía cuando era joven y creo que eso influye en el tema de la canción y siempre regreso a ella, no me gusta escribir cosas que son tristes pero hay algo de desolación en crecer, envejecer y madurar es algo que me gusta explorar y hablar de ello y creo que para mí escribir canciones es una forma de terapia porque no hablo de estas cosas todo el tiempo pero poder expresarla me da una salida para expresar mis sentimientos.
Emmanuel — ¿Qué es lo que más te gusta de hacer música?
COOL HEATt — Ya sé que suena simple y cursi, pero es la cosa que hago que me hace más feliz y casi siento que la música es mi mejor lenguaje, incluso de una mejor manera de la que puedo elaborar con palabras en inglés se siente como una segunda naturaleza para mí no me podría imaginar vivir sin ella no solo no escuchar música, sino hacerla también.
Me encanta tocar shows tengo un grupo de personas que me ayudan a tocar pero realmente me siento muy feliz creando canciones en mi cuarto y la verdad es que no podía vivir sin eso es la forma más fácil de explicar, lo necesito, es mi terapia, mi salud mental sufriría mucho si no la tuviera.
César — Eso es muy cool, es cursi pero creo que es bastante cierto.
César — ¿Qué le dirías a tu versión más joven de ti?
COOL HEAT — ¡Esa es una buena pregunta! Creo que me diría no te preocupes mucho y tomate más tiempo porque pienso que cuando era más joven me hubiera beneficiado si me hubiera tomado el tiempo, en especial cuando sali de prepa, porque creo que me tomó mucho más tiempo llegar al lugar en el que estoy ahora en mis treinta y darme cuenta de que esto es lo que quiero hacer y de estar comprometido de hacerlo.
Existe una presión rara de cuando estás en prepa de que debes de saber inmediatamente que es lo que quieres hacer, y esa sabiduría que le diría a mí yo más joven es: “no sientas esa presión tomate el tiempo para darte cuenta de lo que te gusta y desarrolla tus gustos” creo que hay mucha lucha creativa con la parte de la paciencia de crear y creo que tiene mucho que ver con la forma en la que consumimos contenido en estos días quieres esa gratificación instantánea quieres que las personas compren tu música, inmediatamente quieres miles de streams en un día y creo que las personas tienen que tomarse un tiempo y me diría a mí mismo “no te preocupes tanto por eso y solo concéntrate en cosas que consideras que son cool porque si tus gustos son cool y te esfuerza lo suficiente lo demás saldrá”, no estoy diciendo que vas a ser famoso solo digo que si intentas crear arte y música cool no hay nada mal en tomarse tiempo y no preocuparse de lo que las otras personas están haciendo y lo que los otros te dicen que hacer.
Creo que es la única sabiduría de mi parte pero creo que es muy importante porque creo que últimamente se pierde eso, especialmente en los jóvenes de ahora. Me siento muy triste cuando hay personas que terminan la carrera pero parece que ya no tiene pasión y pienso: “amigo tienes 25 años y tienes mucho de tu vida por delante hay mucho tiempo para hacer algo que realmente ames” y mira está bien si quieres ir a la universidad y conseguir un trabajo, no digo que eso está mal, pero para alguien que quiere hacer algo creativo creo que te debes de enfocar en tomarte el tiempo en darte cuenta lo que quieres hacer, en el medio que sea y como quieres sonar musicalmente, si eres un fotógrafo, supongo que es solo es tiempo, lo único que me diría a mi mismo es que me tome las cosas con calma.
César — Y creo que esa es otra pregunta que quería hacerte ¿cómo piensas que la fotografía que realizas influye tu música?
¡Oh totalmente 100%! Esa es una gran pregunta también!, empecé a tomar fotografía cuando tenía 20 años lo hacía desde mi iPhone antes de que me metiera a la fotografía de cine y creo que hay una relación muy grande, cuando estoy haciendo música siento que estoy siguiendo la misma vibra que cuando estoy tomando mis fotografías en las calles, viene de la misma influencia aunque no lo piense, en el subconsciente es la misma cosa por eso todos mis portadas del album y mis sencillos son fotos que yo he tomado y todas van bien con las canciones y no creo que sea una coincidencia, creo que viene de la relación entre la fotografía y la música que se entrelazan mucho y que es una mezcla muy cool. La fotografía me ayuda a darme una buena explicación de como debería sonar la música porque si vez algo puedes describirlo, pero si lo escucha creo que te da dos tipos de explicación y le da algo de cohesión.
César — ¿Qué bandas estás escuchando en este momento?
Cathedral Bell, Midi Memory, Jaguar Sun, Teen Blush, Atmos Bloom, April June.
César — Bueno, estamos muy agradecidos de tenerte aquí, creo que muchas de las cosas de las que hablaste son muy cool porque hay jóvenes que van a leer esto y los consejos que diste pueden ayudarles. ¡Muchas gracias!, fue un placer platicar contigo, espero que algún día toques en Ciudad de México.
Escucha más de COOL HEAT:
COOL HEAT – Slow Burn (Official Video)
