Acid Ghost es el proyecto musical de Ace Barcelon, que alcanzó popularidad a mediados de 2015 con su álbum Vacation II, el cual incluye los sencillos Sandy Kim y New York. Es importante señalar que Barcelon ha reconocido las declaraciones en su contra y las ha negado. Este artículo tiene únicamente fines informativos. La entrevista fue realizada vía correo electrónico.
¿Puedes contarnos cómo surgió “Acid Ghost”?
Creo que fue un nombre que se me ocurrió en el momento. Estaba con mi baterista Mikey en mi casa, y simplemente pensamos en algo al azar. En ese tiempo había bandas como Acid King y Acid Bath, y pensé en hacer un nombre basado en eso y agregarle “Ghost”.
Siendo un proceso tan fácil para ustedes, ¿qué tan importante crees que es no sobrepensar las cosas al momento?
Honestamente, creo que las mejores creaciones salen de forma natural, sin pensarlas demasiado. Estar en el momento y confiar en tu instinto es especialmente importante cuando se trata de ideas nuevas y de hacer música.
Pero creo que esa es la parte difícil de ser una persona creativa, somos muy críticos y perfeccionistas con nuestro arte, y tendemos a sobrepensar. A veces tenemos que recordarnos a nosotros mismos que debemos hacer lo que se siente bien y no pensar tanto.
¿Tienes algún ritual a la hora de crear música? ¿Existe algún proceso o un estado mental específico al que te gusta llegar para encontrar inspiración?
No creo tener un estado mental específico del que saque inspiración. Creo que viene principalmente de recuerdos, experiencias con alguien, desamor, amor… también me inspiran las películas y el deporte.
En cuanto al proceso, hay momentos en los que tarareo una melodía en mi cabeza y la grabo de inmediato. Luego hago una maqueta cuando puedo y más tarde vuelvo a escucharla para ver si todavía me gusta cómo suena.
Hay un sentimiento de melancolía presente en casi toda tu música. ¿Usas tus canciones como un mecanismo para lidiar con esas emociones? ¿Y te sientes diferente después de volcarte por completo en tus creaciones?
Honestamente, cuando empecé quería escribir como Kevin Parker de Tame Impala, muchas de sus letras son melancólicas. Me inspiré en él, pero quería sonar como DIIV. Mi música terminó siendo una combinación de ambas bandas.
Sinceramente, las melodías y los instrumentos me ayudan a sobrellevar las emociones más que las letras. Creo que sí siento un alivio cuando creo una canción cuya melodía refleja mi estado de ánimo.
¿Crees que hay una relación entre el amor y el arte? Y si es así, ¿ha cambiado tu punto de vista en los últimos años?
Para esa canción, sentí que encajaba con el tema del álbum. En ese momento estaba escuchando muchos podcasts y audios filosóficos, y pensé que era perfecto como intro.
Creo que el amor es el sentimiento más poderoso que podemos experimentar como seres humanos. Está en todas partes en la música, y es algo especial y poderoso. Incluso en el desamor, hay amor. Tener a mi hijo cambió mucho mi perspectiva sobre el amor.
Estamos muy cerca del décimo aniversario de “All Alone”. ¿Cómo sientes que ha cambiado tu mentalidad desde el lanzamiento de esa canción hasta tu más reciente, “Right Person, Wrong Time (Night Club Version)”?
A veces escucho esa canción y siento que quiero ayudar a la persona que la escribió, tenía mucho por aprender. Tenía 17 o 18 años cuando la escribí, así que al escucharla ahora siento que estoy oyendo a una persona completamente diferente, y técnicamente, lo soy.
¿De qué manera han impactado tanto tu vida personal como tu vida artística? ¿Hay alguna lección en particular que quieras compartir con tu audiencia?
No creo que hayan afectado mi vida artística porque es mi espacio sagrado. Cuando hago música, soy solo yo con mis pensamientos, y nadie puede afectar eso de forma negativa.
En lo personal, he aprendido a ser mi mayor apoyo y a entender que no le vas a gustar a todo el mundo. Rodéate de gente buena. Habrá momentos difíciles en la vida, pero lo que te define es cómo sales de ellos.
