Emilia Pérez y Sujo ofrecen dos visiones contrastantes de México

En vísperas de las nominaciones a los Premios Oscar, dos películas ambientadas en México se perfilan como serias aspirantes a la categoría de Mejor Película Internacional. Emilia Pérez, del director francés Jacques Audiard, y Sujo, dirigida por la cineasta mexicana Fernanda Valadez, exploran la violencia y el crimen organizado en México desde ángulos contrastantes. Por ello, surge de manera inevitable la comparación entre cómo cada director representa esta compleja realidad del país.

La más mediática de ambas ha sido Emilia Pérez, que, al ser una producción de Netflix, contó con un mayor presupuesto y un elenco reconocido con actrices como Zoe Saldaña y Selena Gomez. Aunque la película francesa ha sido ampliamente premiada en certámenes como los Globos de Oro y el Festival de Cannes, también ha generado controversia, especialmente entre el público mexicano.

La trama de Emilia Pérez gira en torno a Rita (Zoe Saldaña), una abogada mexicana que termina trabajando para el jefe de un poderoso cártel. Su principal tarea consiste en gestionar la transición de identidad de su jefe, quien busca cumplir su sueño de convertirse en mujer y comenzar una nueva vida lejos del crimen.

Más allá de la singularidad de su premisa, la película destaca por su innovador enfoque musical. Visualmente, Emilia Pérez resulta impactante, y la experiencia de Audiard se refleja en su cuidada cinematografía, elaboradas coreografías y la composición de canciones que han sido ampliamente elogiadas por la crítica internacional.

Sin embargo, Emilia Pérez no ha sido bien recibida ante el publico mexicano. Previo a su estreno en el país se viralisaron videos de los diálogos de Selena Gómez quien fue plenamente criticada por el mal nivel de su español , lo cual desató polémica por la falta de actores mexicanos en su elenco.

El problema de Emilia Pérez realmente yace en que es una película extremadamente superficial , que prioritiza la estetica y carece totalmente de substancia. Audiard construye una caricatura basada en su limitada percepción de México, lo cual resulta evidente tanto en la falta de coherencia básica de los diálogos como en el absurdo desarrollo de la trama. La ambición de Audiard lo lleva a crear una ópera a costa de los mexicanos que realmente han sido impactados por realidades como la violencia del narcotráfico y la desaparición forzada en el país.

Realidades que, en contraste, Astrid Rondero y Fernanda Valadez abordan con intimidad y respeto en Sujo, una película que relata la vida del personaje homónimo, quien enfrenta de manera directa estas circunstancias tras la pérdida de su padre, un miembro de un cártel. A raíz de esta tragedia, Sujo lucha por escapar de los ciclos de violencia que lo rodean.

Sujo se distancia de la tendencia de convertir las tragedias de México en simples recursos dramáticos y, en su lugar, ofrece un retrato realista y profundamente humano de lo difícil que es trascender un contexto marcado por la violencia y el crimen organizado. La película no busca romantizar ni explotar el dolor, sino explorar con honestidad las complejidades de un sistema que atrapa a quienes lo habitan. A través de su narrativa, muestra las luchas internas y externas de su protagonista, quien intenta encontrar un camino hacia la esperanza y la redención en medio de un entorno adverso.

Uno de los aciertos más conmovedores de Sujo es la forma en que eleva a la UNAM como un símbolo del poder transformador de la educación, presentándola como una herramienta crucial para el protagonista en su intento por romper con los ciclos de violencia que lo rodean. Sin embargo, lejos de idealizar su camino, la película abraza un realismo crudo, mostrando cómo los errores del personaje lo acercan peligrosamente a aquello de lo que intenta escapar. Esta dualidad no solo enriquece la narrativa, sino que resalta la complejidad de un proceso de cambio auténtico, donde cada avance convive con el riesgo latente de retroceder.

Emilia Pérez y Sujo reflejan dos enfoques opuestos para narrar las complejas realidades de México. Una opta por una visión superficial que sacrifica profundidad en favor de la estética, mientras que la otra se sumerge en un relato íntimo y auténtico, mostrando las luchas y esperanzas de sus personajes con sensibilidad y respeto. Estas diferencias subrayan la importancia de contar historias con responsabilidad, especialmente cuando abordan realidades tan significativas y dolorosas. Al final, ambas películas contribuyen al diálogo sobre cómo representar a México en el cine internacional, pero lo hacen desde perspectivas y propósitos muy distintos.

Lista de Películas Nominadas a los Oscar 2025

Mejor Película

• Anora
• The Brutalist
• A Complete Unknown
• Conclave
• Dune: Part Two
• Emilia Pérez
• I’m Still Here
• Nickel Boys
• The Substance
• Wicked

Mejor Actriz

• Cynthia Erivo, Wicked
• Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez
• Mikey Madison, Anora
• Demi Moore, The Substance
• Fernanda Torres, I’m Still Here

Mejor Director

• Sean Baker, Anora
• Brady Corbet, The Brutalist
• James Mangold, A Complete Unknown
• Jacques Audiard, Emilia Pérez
• Coralie Fargeat, The Substance

Mejor Actor

• Adrien Brody, The Brutalist
• Timothée Chalamet, A Complete Unknown
• Colman Domingo, Sing Sing
• Ralph Fiennes, Conclave
• Sebastian Stan, The Apprentice

Mejor Canción Original

• “El Mal” from Emilia Pérez
• “Mi Camino” from Emilia Pérez
• “Like a Bird” from Sing Sing
• “The Journey” from The Six Triple Eight
• “Never Too Late” from Elton John: Never Too Late

Mejor Banda Sonora Original

• The Brutalist
• Conclave
• Emilia Pérez
• Wicked
• The Wild Robot

Mejor Sonido

• A Complete Unknown
• Dune: Part Two
• Emilia Pérez
• Wicked
• The Wild Robot

Mejor Cortometraje de Acción Real

• “A Lien”
• “Anuja”
• “I’m Not a Robot”
• “The Last Ranger”
• “The Man Who Could Not Remain Silent”

Mejor Fotografía

• The Brutalist
• Dune: Part Two
• Emilia Pérez
• Maria
• Nosferatu

Mejor Largometraje Documental

• Black Box Diaries
• No Other Land
• Porcelain War
• Soundtrack to a Coup d’Etat
• Sugarcane

Mejor Cortometraje Documental

• “Death by Numbers”
• “I Am Ready, Warden”
• “Incident”
• “Instruments of a Beating Heart”
• “The Only Girl in the Orchestra”

Mejor Edición y Montaje

• Anora
• The Brutalist
• Conclave
• Emilia Pérez
• Wicked

Mejores Efectos Visuales

• Alien: Romulus
• Better Man
• Dune: Part Two
• Kingdom of the Planet of the Apes
• Wicked

Mejor Actor de Reparto

• Yura Borisov, Anora
• Kieran Culkin, A Real Pain
• Edward Norton, A Complete Unknown
• Guy Pearce, The Brutalist
• Jeremy Strong, The Apprentice

Mejor Película Internacional

• Brazil, I’m Still Here
• Denmark, The Girl with the Needle
• France, Emilia Pérez
• Germany, The Seed of the Sacred Fig
• Latvia, Flow

Mejor Diseño de Vestuario

• A Complete Unknown
• Conclave
• Gladiator II
• Nosferatu
• Wicked

Mejor Diseño de Producción

• The Brutalist
• Conclave
• Dune: Part Two
• Nosferatu
• Wicked

Mejor Maquillaje y Peluquería

• A Different Man
• Emilia Pérez
• Nosferatu
• The Substance
• Wicked

Mejor Guión Adaptado

• A Complete Unknown
• Conclave
• Emilia Pérez
• Nickel Boys
• Sing Sing

Mejor Guión Original

• Sean Baker, Anora
• Brady Corbet and Mona Fastvold, The Brutalist
• Jesse Eisenberg, A Real Pain
• Moritz Binder, Tim Fehlbaum, Alex David, September 5
• Coralie Fargeat, The Substance

Mejor Película Animada

• Flow
• Inside Out 2
• Memoir of a Snail
• Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl
• The Wild Robot

Mejor Cortometraje Animado

• “Beautiful Men”
• “In the Shadow of the Cypress”
• “Magic Candies”
• “Wander to Wonder”
• “Yuck!”

Mejor Actriz de Reparto

• Monica Barbaro, A Complete Unknown
• Ariana Grande, Wicked
• Felicity Jones, The Brutalist
• Isabella Rossellini, Conclave
• Zoe Saldaña, Emilia Pérez